Drift Atlas

Chantal Langlotz, cello & performance

Ivaylo Dimitrov, dance & performance

Maria Luisa Pizzighella, percussion & performance

Paolo Cingolani, dance & performance

Susanna Grob, dance & performance

Drift Atlas ist eine Performance, die eine lebendige Topografie aus Atmosphären, Bildern und vorübergehenden Konstellationen erschafft. Die Bühne wird zu einer sich wandelnden Landschaft, in der Körper und Klänge wie Spuren von Geschichten erscheinen aber nie vollständig enthüllt werden.

Zwischen Abstraktion und Vertrautem bewegt sich die Performance durch schwebende Territorien und ruft fragmentierte Erinnerungen, flüchtige Beziehungen und Situationen hervor, die gleichermaßen aus Träumen wie aus dem Alltag stammen könnten. Die Bilder folgen keiner linearen Erzählung, sondern entfalten sich durch Assoziationen, Verschiebungen und poetische Kollisionen.

Das Werk mäandert zwischen Musikalität, Poesie und Absurdität. Der Rhythmus der Komposition führt das Publikum nicht zu einer eindeutigen Bedeutung, sondern öffnet vielmehr einen Raum für freie Imagination und Zuhören, in dem Wahrnehmung und Interpretation ständig in Bewegung bleiben.

Drift Atlas lädt das Publikum dazu ein, sich auf Unsicherheit einzulassen und sich von Bildern und Atmosphären tragen zu lassen, ohne sie definieren zu müssen. Entscheidend ist nicht, zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, sondern die Bewegung der Dinge zu erleben, während sie Gestalt annehmen und wieder verschwinden.

Silvia Buol und Simon Baur

«die nomadisierenden veranstalter» organisieren seit 1996 Kunst-, Tanz- und Performanceprojekte im öffentlichen Raum.

ENGLISH VERSION Drift Atlas is a performance that creates a living topography of atmospheres, images, and temporary constellations. The stage becomes a shifting landscape in which bodies and sounds appear like traces of stories that are never fully revealed.

Between abstraction and familiarity, the performance moves through suspended territories, evoking fragmented memories, fleeting relationships, and situations that could belong equally to dreams and everyday life. The images do not follow a linear narrative, but unfold through associations, displacements, and poetic collisions.

The work navigates between musicality, poetry, and absurdity. The rhythm of the composition does not lead the audience toward a single meaning, but instead opens a space for free imagination and listening, where perception and interpretation remain constantly fluid.

Drift Atlas invites the audience to embrace uncertainty and allow themselves to be carried by images and atmospheres without needing to define them. What matters is not arriving at a conclusion, but inhabiting the movement of things as they take shape and disappear again.